“Mediterraneo i Colori del Mare“
esposizione collettiva di arte contemporanea
ARTISTI: Noemi Aversa - Ann Brown - Dario Capez - SilviaEly - Andrea Mazzoli - Sergio Mazzoli - Sonia Mazzoli - Alessandra Morricone - Liliana Paganini - Gruppo Pavlovsky - Mariana Pinte - Valeria Piro - Fabio Papi - Monica Rea - Rodolfo Violo.
PROIEZIONI: Corto di Liliana Paganini “LE PAROLE”
Dedicato a tutte le donne esiliate e rifugiate.

Progetto di Andrea e Sergio Mazzoli “ IL PIANTO DEL MEDITERRANEO
A CURA DI: Sonia Mazzoli - Lorenzo Salinetti

La GARD Galleria Arte Roma Design, come ultima esposizione della stagione espositiva 2024/2025 presenta: “ Mediterraneo - I Colori del Mare ", giunta alla sua V edizione. Il progetto artistico espositivo originale nasceva come omaggio all'estate,  le opere ospitate richiamavano  atmosfere, sensazioni e i colori tipicamente marini, dal blu oltremare al turchese, dai verdi per arrivare a tutte quelle tonalità di colore che nascono dalla luce che si rifrange sull’acqua, il contenuto doveva essere ispirato a tutto ciò che confluiva nella tematica marina intesa come contenitore di suggestioni.  Negli anni la traccia ha subito delle virate drastiche dovute a tutto ciò che accade nei mari, pertanto molte opere selezionate rappresentano le problematiche legate al Mediterraneo, non solo  dedicando una particolare attenzione ai profughi e alle tante vite perse, ma anche all’inquinamento e al surriscaldamento delle acque che distruggono flora e fauna marina.

Gli artisti selezionati per questa quinta edizione sono: Noemi Aversa - Ann Brown - Dario Capez - SilviaEly - Andrea Mazzoli - Sergio Mazzoli - Sonia Mazzoli - Alessandra Morricone - Liliana Paganini - Gruppo Pavlovsky - Mariana Pinte - Valeria Piro - Fabio Papi - Monica Rea - Rodolfo Violo, molto diversi tra loro per genere, stile, tecniche utilizzate nell'esecuzione, ciò che li unisce è l’interpretazione individuale del tema trattato.

Saranno proiettati due distinti progetti:
Un Cortometraggio di Liliana Paganini dal titolo “ Le Parole” Dedicato a tutte le Donne esiliate e rifugiate. Una riflessione su un aspetto particolare dell’emigrazione. Premiato il 16 Giugno al Campidoglio in occasione del “ Premio Donne d’Amore”.
Il video dell’ultimo progetto “Il Pianto del Mediterraneo” - un arcipelago di salvataggio di Andrea e Sergio Mazzoli, il lavoro è stato selezionato e presentato nel Padiglione Italia della Biennale Architettura di Venezia 2025.

Anche in questa esposizione ci sarà la filosofia/ formula, ideata da Sonia Mazzoli direttore Artistico della Gard, su ispirazione procurata da un’opera di Marisa Muzi, denominata " SI' - No – FORSE " che dà la facoltà al cliente di fare un'offerta economica di contrattazione rivolta ad una o più opere, offerte che potranno ricevere tre risposte: Si - No oppure Forse.

Artisti selezionati - brevi biografie:

Noemi Aversa: Nata nel 1985, attraversa i linguaggi visivi come territori interiori. Le sue opere, sospese tra memoria e metamorfosi, trasformano la materia in rito e il segno in rivelazione. Esposta in Italia e all’estero, insegna nella scuola secondaria intrecciando inclusione e creatività, mentre continua a coltivare una ricerca che dà forma all’invisibile. Le sue collezioni toccano diverse tecniche artistiche: grafica, incisione, illustrazione, modellazione e trasformazione di oggetti affettivi e materiali dismessi in opere simboliche attraverso linguaggi visivi e processi materici. www.noemiaversa.it

Ann Brown: Ann Ines Brown è un’artista visiva con sede nel New England, Stati Uniti, e fondatrice di Ann Brown Studio. Il suo lavoro affonda le radici in un interesse profondo e duraturo per le civiltà dell’antico Egitto, della Nubia, della Grecia e di Roma - non semplicemente per la loro bellezza, ma per l’intelligenza delle loro forme. Geometria, simbolismo, ritmo, scala e la silenziosa autorità della proporzione sono le forze che guidano le sue composizioni. Attraverso la composizione digitale stratificata, Ann crea opere pensate per ambienti architettonici e interni contemporanei. Le sue immagini portano la memoria strutturale dell’antichità nello spazio moderno, permettendo al passato di respirare di nuovo nel presente. Stillness in Stone, il suo attuale corpus di opere, esplora il modo in cui il linguaggio visivo antico possa entrare negli interni moderni con forza silenziosa e presenza duratura. Nel maggio 2026, la collezione farà il suo debutto europeo in galleria presso GARD Galleria Arte Roma Design, a Roma. Arte antica per spazi moderni. www.annbrownstudio.com

Dario Capez: Nasce a Roma il 21 Ottobre del 1967. Il suo percorso artistico si sviluppa lungo un affascinante binario interdisciplinare. Fin da giovane si dedica allo studio del canto, collaborando con il Maestro Paolo Lucci e incidendo numerosi dischi di musica classica, lirica e cinematografica. Questo profondo legame con lo spettacolo e la musica non rimane isolato: l'esperienza nel mondo della musica lo aiuta a comprendere i meccanismi più intimi e nascosti della comunicazione uditiva, permettendogli in seguito di trasporli e rielaborarli all'interno della comunicazione visiva. La pittura diventa così per Capez la naturale estensione del suo bisogno di espressione comunicativa. Tecnica e Stile Nella sua pratica artistica, Capez predilige l'uso della carta come supporto d'elezione. La sua tecnica si focalizza su una selezione accurata di matite e penne colorate, i cui pigmenti si fondono sulla superficie attraverso una pressione meticolosa, quasi da miniaturista. Questo approccio calligrafico e controllato contrasta e al contempo dà forma a universi visivi di grande complessità. Poetica e Tematiche Le opere di Dario Capez nascono da visioni fantascientifiche e oniriche, territori surreali che l'artista utilizza per esplorare e rappresentare stati d'animo profondi. Al di là della componente sognante, la sua pittura racchiude una forte carica provocatoria: i suoi lavori si configurano spesso come un atto di denuncia sociale, una riflessione critica e disincantata verso le trasformazioni e le derive dell'essere umano contemporaneo.

SilviaEly: Nata a Torino l'11 aprile 1979 e si è diplomata nel 1998 presso il Liceo Artistico Renato Cottini. Ha completato con successo un secondo Diploma di Graphic Design presso la scuola Les Meridien di Torino. Influenzata dagli artisti rinascimentali italiani, Silviaely ha forgiato il suo stile distintivo che coniuga tradizione e innovazione. Dopo gli studi, ha lavorato come web designer a Torino, dove ha vissuto in un contesto multiculturale che ha arricchito la sua visione artistica. Nel 2016, in cerca di una connessione più profonda con la natura, si è trasferita a Fuerteventura per dedicarsi completamente alla creazione artistica.
I primi anni a Fuerteventura sono stati impegnativi, lavorando su commissione con loghi, murales e opere decorative, sperimentando varie tecniche e supporti. Durante il lockdown del 2020, Silviaely ha rivoluzionato il suo approccio artistico, iniziando a utilizzare grandi pannelli rotti riciclati che conferiscono forza e carattere alle sue opere. Attualmente, il materiale scelto è il fulcro della sua espressione artistica, permettendole di creare opere impattanti sia per la rappresentazione sia per la loro forma unica.

Andrea Mazzoli: Si laurea nel 1973, dal 1974 è iscritto all'OAR. Nel 1999 è eletto nel Consiglio OAR, poi fino al 2014 è Presidente dell'Acquario Romano. Insegna Discipline Geometriche e Architettoniche nell'Istruzione Artistica, poi Progettazione del Prodotto d'Arredo nella Facoltà di Architettura di Roma Tre. Dal 1974 al 2014 è Direttore Artistico di Casaidea, Mostra dell'Abitare. Professionalmente si occupa di restauro, ristrutturazione, architettura alla piccola scala.

Sergio Mazzoli: Professore di Design presso l'Accademia di Belle Arti di Frosinone e Professore di Interior Design presso la "Universitas Mercatorum". Suoi lavori sono stati pubblicati su "Interni", "Abitare", "Ottagono", "Gap casa", "Vela e Motore", ed esposti alla "Triennale di Milano", alla "Casa del Mantegna" di Mantova e alla Fiera di Francoforte. Ha insegnato design in scuole pubbliche e private, vincendo, con i suoi allievi, importanti concorsi come il "Compasso d'Oro giovani". Ha curato diverse mostre e pubblicazioni sul design.  all'ADI dal 1994 al 2015.


Sonia Mazzoli: Nasce a Roma il 30 dicembre del '67, inizia il suo percorso creativo giovanissima manipolando argilla in un ambiente familiare molto creativo che assieme al gusto del creare dal nulla le dà la spinta iniziale. Comincia realizzando gioielli per poi proseguire le sue sperimentazioni con disparati materiali come pietre dure, cartapesta, con una spiccata predilezione per il riciclo. Le sue principali fonti di approvvigionamento sono le discariche e la mania di conservare sempre tutto! Consegue il Diploma di Maestro d'Arte al Silvio D'Amico di Roma e frequenta l'Accademia di Belle Arti di Roma sez. Scenografia. Nel '95 è una dei soci fondatori della GARD Galleria Arte Roma Design. Attualmente ricopre la carica di Direttore Artistico in cambio di spazi espositivi e di uno studio permanente. 

Alessandra Morricone: Nata a Roma il 14/06/1961, figlia d arte, in età giovanissima esegue un dipinto olio su tela, dal titolo “Colori” che viene scelto dal padre come copertina e titolo di un disco da lui composto , 1978 LP Colori ( E.M.). Frequenta un corso di decorazione su ceramica e porcellana in età adolescenziale per 6 anni, riprende la ceramica in età adulta specializzandosi nella lavorazione della ceramica a colombine e al tornio. Approfondisce gli studi in arte e spettacolo nel Triennio DAMS dell’Università Roma Tre, conseguendo il diploma nel luglio 2016. Nel 2015 inizia a frequentare le lezioni di pittura nella scuola di Kristien de Neve e partecipa nel 2016 alla mostra con titolo Vanitas vanitatum nella Case Romane del Celio, organizzato da Kristien de Neve, dove presenta un remake di un quadro di George de la Tour, dando un buon contributo all 'evento. Medico Specializzato in Dermatologia, Nefrologia e in Estetica.

Liliana Paganini: Nasce a Roma dove si diploma in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti. Inizia giovanissima a recitare in teatro, ma nelle lunghe tournée si dedica all’acquerello, una tecnica che ha bisogno solo di un album, una piccola confezione di colori e un poco di acqua. Nel 2000, inizia ad esporre i suoi acquarelli e le sue fotografie elaborate e contaminate a Roma, Torino, Palermo, Gibellina, Tunisi, Città del Messico. Dal 2007 si dedica anche alla produzione di opere di Video- arte. I suoi video sono stati proiettati in diversi Festival a Roma, Budapest, Atene, Istanbul, Tiznit (Marocco), Miami (USA), Londra e Lewes (UK), Ooty e Jaipur (India), Monterrey (MX), Mosca, Madrid, New York, Los Angeles e hanno vinto numerosi premi.

Gruppo Pavlovsky: Il Gruppo Pavlovsky lavora insieme dal 2020. Nati a Mosca, ?apà, mamma e figlio hanno professioni creative diverse. Credono che, con una buona comprensione reciproca, la differenza di esperienza creativa produca interessanti risultati sinergici. Il padre (Alex Pavlovsky), laureato in matematica è un designer di metalli che ha lavorato per più di 20 anni con i migliori designer di interni e decoratori di Mosca. La mamma (Anastasia Pavlovskaya) - Master in Architettura, graphic designer e illustratrice, riconosciuta più di 25 volte in festival e concorsi professionali. Il figlio Nikita è uno storico dell’arte, artista, giornalista e poeta, insignito del prestigioso premio letterario “Lyceum” per la sua raccolta di poesie (2021); ha partecipato a numerose mostre e performance a Mosca, tra cui VI e VII Biennale Internazionale della Giovane Arte. Il gruppo crea dipinti, pannelli, sculture e oggetti all’incrocio tra arte e design artigianale. Nelle loro opere, gli autori combinano il linguaggio delle immagini figurative ricchi delle metafore con quello sensuale dei materiali antichi e di tecnologie artigianali. Seguono sempre la loro idea di “cambiare il destino attraverso il cambiamento della forma e del contesto” e la co-creazione dell’artista, del tempo e della natura. La prima mostra personale del gruppo Pavlovsky (Pavlovskydesign) si è svolta a Mosca nel 2021. All’inizio del 2022, il gruppo creativo ha deciso di lasciare la Russia. È stato probabilmente il viaggio più importante della loro vita... Da allora, hanno partecipato a diverse mostre collettive a Roma, Milano, Barcellona, Empoli.

Mariana Pinte: Nasce in Romania nel 62 , da sempre amante dell’Arte e degli animali, frequenta dopo gli studi primari e secondari il Liceo Artistico e in seguito si iscrive all’Accademia di Belle Arti, che non termina, perchè indirizzata per cultura familiare al matrimonio e al lavoro. Questa sfrenata passione per il disegno e l’arte del bello in genere, le resta radicata nel profondo. In tutti questi anni, di tanto in tanto dipinge per il solo gusto di farlo. Dopo anni di matrimonio e due figlioli, si separa e approda a Roma come badante, qui in seguito conosce un Italiano e si sposa, diventando cittadina Italiana e Rumena. Durante la pandemia si trova in Romania per una visita ai familiari, suo marito a Roma viene colpito da un infarto fulminante. Al rientro in Italia dal lockdown si trova in una situazione di disagio e attraversa un anno estremamente burrascoso. A Maggio 2023 avviene un incontro fatale al Parco della Resistenza, Mariana conosce Sonia, Direttore Artistico della Gard, anche lei ha una passione sfrenata per gli animali e per l’Arte, ha due Alani Athena e Birillo, Mariana se ne innamora e comincia un’amicizia di reciproco aiuto. Mariana frequentando la Galleria ricomincia a disegnare e appena le nascono dei lavori li gira a Sonia che ne vede subito il potenziale e decide di inserirla nell’esposizione Artemisia presentando, per la prima volta in assoluto, le opere di Mariana al pubblico.

Valeria Piro: Nasce a Roma nel'67 di origini siciliane di cui sente la profonda influenza. Dopo il liceo linguistico si diploma in scenografia all'Istituto Europeo di Design. Dipinge alcune pareti tromp l'oeil per utenti pubblici e privati. Si sposta a Palermo dove firma scene e costumi di alcuni spettacoli teatrali. Poi un salto, il restauro, e comincia ad occuparsi di restauro pittorico poi ligneo infine lapideo. Lavora da sempre con materiali di recupero, scarti che associa a materiali naturali. Dopo Istituto Europeo di Design inizia a lavorare come ass. attrezzista e poi scenografo al cinema collaborando con la Bonivento Production

Fabio Papi: Nasce a Roma il 25 novembre 1958. Dopo il 5° anno di Liceo artistico, frequenta un corso triennale professionale di Grafica Pubblicitaria, con successive esperienze lavorative presso studi di architettura, rilievo archeologico, grafica, plastici archeologici e esperienze di archeologia sperimentale, dove ha insegnato ceramica didattica preistorica. Da sempre appassionato della Natura, ha partecipato a varie campagne per la sua salvaguardia, (stragi animali da pelliccia, caccia, inquinamento, discariche) producendo disegni, vignette, fotografie sul tema ambientale, vincendo il primo premio di un concorso fotografico sulle discariche urbane a Roma. Sempre attratto dall’arte a tema ambientale e il rapporto Uomo/Natura, con particolare attenzione al problema dello spreco, inquinamento, del riciclo e riutilizzo. Ha partecipato a campagne di sensibilizzazione nelle scuole sull’uso corretto del riciclo, dove insegnava riciclo creativo con bottiglie di plastica. Dopo alcuni anni di pausa artistica, per problemi lavorativi e familiari, ha ricominciato a produrre opere riciclando bottiglie di plastica, manipolate a freddo, oggetti riutilizzati, elementi naturali, partecipando a vari concorsi artistici. Nelle sue opere, cerca di trasmettere il suo amore per la Madre Natura, la sua sovranità rispetto al potere effimero dell’uomo. La vita sulla terra c’era già milioni di anni fa prima della comparsa dell’uomo e continuerà ad esserci anche senza l’uomo. La Natura non ha limiti vitali, il riciclo naturale scompone la materia, sottratta ad essa e abbandonata dall’uomo, in nuove forme di vita. Tutto in Natura rinasce, la vita sulla Terra è quasi scomparsa e rinata milioni di volte e non sarà certo il “piccolo“ essere umano a determinare la sua fine.

Monica Rea: 48 anni, Liceo Classico Tulliano di Arpino - Giurisprudenza. Monica ha acquisito interesse verso la letteratura, la poesia e l'arte grazie agli stimoli ricevuti in famiglia e a scuola. Già da adolescente, molte delle sue poesie sono state pubblicate dal quotidiano "Ciociaria Oggi". Monica ha avuto modo di viaggiare molto in tutta Italia e di entrare in contatto con diversi ambienti artistico-culturali del territorio nazionale. Attualmente Monica, essendo anche Tecnico di tutela ambientale, porta avanti il suo progetto detto "Progetto Tamerici" ispirato al pensiero di Giovanni Pascoli in collaborazione con scuole e associazioni del territorio ciociaro e romano. Le sue composizioni sono per lo più concettuali ma non astratte, i suoi ritratti rappresentano emozioni e modi di vivere, i suoi paesaggi sono “en plein air” e realizzati con i vecchi metodi classici di misurazione delle proporzioni (rifiuta l’uso della fotografia e dell’IA).

Rodolfo Violo: Architetto ed urbanista, nato a Roma il 23 luglio 1946. Dopo aver compiuto gli studi nel liceo classico M. Massimo, si è laureato con lode nel 1970 nella facoltà di architettura di Roma avendo come insegnanti Bruno Zevi, Paolo Portoghesi, Carlo Chiarini, Saul Greco, Ludovico Quaroni, Giuseppe Perugini, Ciro Cicconcelli, Salvatore Dierna, Enzo Bacigalupi, Giulio Risecco, Piergiorgio Badaloni.  Nel 1976 vinse il concorso di assegnista presso il Ministero della Pubblica Istruzione. Dal 1984 è stato ricercatore confermato nella disciplina della progettazione architettonica nel dipartimento di progettazione architettonica e urbana.  Ha svolto attività tutoriale nella facoltà di architettura di Roma ove ha avuto affidati negli ultimi anni i seguenti insegnamenti:  "Composizione Architettonica" - "Progettazione Architettonica" - “Caratteri distributivi e costruttivi degli edifici” - “Teorie e tecniche della progettazione architettonica” - “Laboratorio II di Progettazione Architettonica” - “Architettura del Paesaggio e dei Giardini” - “Progettazione Architettonica e Ambientale” - “Progettazione del paesaggio”. Oltre all’attività di ricerca didattico–scientifica, ha svolto una intensa attività professionale di progettazione e pianificazione e di consulenza per conto delle pubbliche Amministrazioni: Regione -  Provincia - Comuni - Enti Privati. Si segnalano in particolare la redazione dei Piani Territoriali Paesistici di Roma e del Sistema Ambientale del Quadro di riferimento Territoriale per la Regione Lazio. È stato consulente della Soprintendenza per i Beni e le attività culturali ed il Paesaggio di Roma.

Cenni Storici - Galleria Arte Roma Design:
Nasce nel 1995, con la funzione di editore, promotore, produttore e distributore di Arte e Design Autoprodotto. Nel tempo le sono stati riconosciuti contenuti di particolare creatività e fantasia sia da Istituzioni Pubbliche sia dai media che hanno seguito sempre con grande interesse l’evoluzione della Galleria diventata un importante punto nevralgico per gli artisti emergenti, un punto di raccordo e sperimentazione. Negli anni, numerosi personaggi del mondo della pittura, del design, della poesia, del teatro e del cinema, si sono avvicinati alla Galleria collaborando con il suo staff. in numerose iniziative. Dal 1997 GARD sceglie come ubicazione uno spazio di 600 mq. tra il Gazometro e la Piramide Cestia, ex zona industriale del vecchio porto fluviale di Roma; spazio multifunzionale che si presta periodicamente per esposizioni ed eventi di arte, design e cultura, affiancando attività di promozione a laboratori creativi dedicati alla manualità, dedicando una specifica attenzione alla sperimentazione di nuovi linguaggi artistici e all'utilizzo di materiali di recupero e riciclo. Il 20 ottobre 2011 la Galleria viene coinvolta nell'alluvione di Roma ed è costretta a chiudere. Ci vogliono tre anni per poter bonificare e riqualificare i locali, tamponare e far fronte ai molti danni, viene fatto un progetto e un intervento di riduzione spazi e nuova destinazione d’uso di alcune aree. GARD, ha saputo tuttavia far fronte, specie in questi ultimi anni, agli innumerevoli problemi insorti con la solita volontà e grinta che l’hanno sempre contraddistinta. GARD collabora assiduamente con Marina Zatta, responsabile della storica ex. Associazione Culturale Soqquadro, ha uno spazio espositivo di 250 mq, continua ad organizzare esposizioni e sinergie con diverse realtà artistiche, in Italia e all’estero. La location viene data anche come spazio espositivo temporaneo per progetti esterni, eventi e Temporary Shop - referente per info Lorenzo Salinetti +39 3931073150.

DOVE: GARD Galleria Arte Roma Design - V. Dei Conciatori 3/i (giardino interno) M Piramide
INAUGURAZIONE: Mercoledì 24 Giugno - dalle ore 18.30
DURATA Esposizione : Dal 24 Giugno al 6 Luglio 2026
ORARI: Dalle 12.30 alle 21.30 - dal lunedì - al sabato- ( visitabile solo su appuntamento WhatsApp o Sms )
INGRESSO: libero - Info e Prenotazioni +39 340.3884778 - Infomail: soniagard@gmail.com